Гений Моцарта

 
27 января 1756 года родился великий австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт - представитель Венской классической школы музыки, автор более 600 музыкальных произведений. В Донбасс Опере исполнялся его знаменитый "Реквием", в репертуар театра входит одноактная комическая опера Моцарта "Директор театра". Жизнь композитора была яркой, сложной и короткой, как вспышка звезды. Вопреки всем превратностям судьбы, он оставил нам гармоничную, жизнерадостную музыку.
 
Комическая опера В.А. Моцарта "Директор театра"
на сцене Донбасс Оперы
 
Зальцбургское детство
 
Вольфганг Амадей Моцарт родился в городе Зальцбурге в музыкальной семье. Его отец Леопольд был органистом местного собора, а мать - Анна Мария Пертль - дочерью мелкого чиновника. Доходы семьи были настолько мизерными, что спустя годы отец писал сыну: «С того времени, как я женился, мне приходилось очень туго. Нужно было прокормить жену и семерых детей … на какие-то 20 флоринов ежемесячного заработка, выдерживать рождения, болезни и смерти. При таких расходах, если о них поразмыслить, ты поймешь, что я не только ни единого пфеннинга не потратил на самое малое развлечение, но, при всех ухищрениях и тяжелой работе, никогда не мог выбиться из долгов». Из семерых детей Моцартов в живых остались только двое – Мария Анна и Амадей.
 
В.А. Моцарт в детстве
 
Зато природа щедро одарила сына Леопольда - музыкальный талант Вольфганга обнаружился в раннем детстве. Отец обучал мальчика игре на органе, скрипке, клавесине. Свои композиторские способности Вольфганг проявил очень рано. В четыре года он написал концерт для клавесина, в 7 лет – свою первую симфонию, а в 12 – первую оперу. В 1762 году семья едет в Вену и Мюнхен с концертами. Выступления маленьких виртуозов произвели сенсацию. Две недели императорская семья забавлялась искусством Амадея и его сестры в летней резиденции Шенбрунн. Вольфганг безошибочно разыгрывал сложные технические пьесы. Затем, музыка маленького Моцарта покорила своей гармонией и красотой слушателей Германии, Швейцарии, Голландии. Масса новых впечатлений пробудила в мальчике потребность писать. Впервые его сочинения издаются в Париже.
В дальнейшем, пребывание в Англии раздвинуло музыкальный кругозор ребенка. Испытания, которым подвергался Амадей на концертах, становились все сложнее – он импровизировал аккомпанементы к партиям певцов и флейтистов, мгновенно сочинял мелодии к заданному басу. Большое влияние на развитие мальчика оказала встреча с известным лондонским композитором Иоганном Бахом (младшим отпрыском музыкальной династии Бахов). Он проводил с Амадеем целые часы, импровизируя, играя в четыре руки, или знакомил младшего коллегу со своими сочинениями. Если в Лондон Вольфганг приехал, как виртуоз, то уезжал оттуда композитором. Уже в Амстердаме он исполнял концерт только из собственных произведений. Почти три года мальчик жил вдали от дома и очень соскучился по родным местам. Вернувшись в Зальцбург, он бурно радовался, и всей семье казалось, что нет ничего лучше этого тихого и живописного уголка.
 
Итальянские оперы
 
Премьера первой комической оперы Моцарта «Мнимая простушка» так и не состоялась, этому помешали венские профессионалы-музыканты, которые увидели в 12-летнем мальчике конкурента. Но Амадей взял реванш в 1770-1773 годах, когда жил в Италии, где впервые поставили его оперы – «Митридат – царь Понтийский», «Луций Сулла». Они приобрели популярность у публики. А к 17 годам широкий репертуар композитора включал более 40 крупных произведений. Моцарт много писал для церкви, но и отдавал дань бальной оркестровой музыке. 49 менуэтов он сочинил к зальцбургскому новогоднему карнавалу. Это увлечение завершилось сочинением трех концертных сюит, в строении которых менуэт занимал центральное место. Особой пытливостью отличались его поиски в области симфонической музыки. В своих новых симфониях он стоял на распутье: между национальными склонностями и увлечением итальянским искусством.
Все попытки отца, обеспечить сына постоянной работой при каком-либо итальянском дворе, заканчивались неудачей. Самобытность дарования юноши, его талант, смущали многих. В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге и обогатил свою музыку новыми музыкальными приемами. Изменились серенады Моцарта, они представляли собой обширные сюиты; шумное сонатное аллегро и блестящее рондо обычно обрамляли 2-3 медленные пьесы, чередовавшиеся с менуэтами.
Но его достижения этим не ограничивались. Развивая отечественные традиции, он уделяет особое внимание солирующим инструментам, оставляя им в серенадах то виртуозные, то задушевные пьесы. Моцарт – настоящий новатор в музыке, раздвигая и усложняя границы серенады, он все смелее сближал ее с жанром симфонии. Со временем Амадей все свободнее строит свои сюиты, обогащая праздничные, жизнерадостные картины не только мечтательными, но и драматическими штрихами. 
 
 
Женитьба и творчество
 
4 августа 1782 года Моцарт тайно обвенчался с Констанцией Вебер. Они жили счастливо, женитьба благотворно отразилась на творчестве композитора. Влюбленность и рождение оперных образов тесно переплелись в сознании Моцарта. Его опера «Похищение из Сераля» пропитана романтикой тех времен. Ее премьера прошла в Вене с огромным успехом 16 июля 1782 года.
В силу своего непосредственного характера, Амадей любил веселое общество: регулярно посещал различные балы и приемы, и даже сам устраивал их на собственной квартире. К тому же, Моцарт был хорошим танцором, особенно красиво он танцевал менуэт. Как и многие его современники, композитор играл в кегли, и очень хорошо - в бильярд. Друг Моцарта, тенор Майкл Келли вспоминал, что он часто играл с Амадеем в бильярд, но ни разу не выиграл у него ни одной партии. Композитор очень любил животных, особенно птиц - канареек и скворцов, которых охотно держал у себя дома. Кроме того, в разное время у него жили собаки. В венские годы Моцарт ежедневно в пять утра совершал прогулки верхом, которые были рекомендованы его лечащим врачом.
 
Вольфганг Амадей Моцарт и Констанция Вебер
 
Следующий период в творчестве Моцарта поражает плодотворностью и мастерством. Его знаменитейшие оперы «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан» (написаны совместно с поэтом Лоренцо да Понте) ставятся в нескольких городах. Даже репетиции его опер часто превращались в настоящий триумф композитора. А 1 мая 1786 года публика Вены приняла с большой теплотой премьеру оперы. В «Фигаро» композитор нашел для своих героев единый музыкальный язык – гибкий, конкретный, связанный с традициями и в то же время свободно выражающий современные оттенки переживаний. Строй музыкальной речи героя теперь полностью соответствует его драматической индивидуальности. 
Но в это время расходы семьи Моцарта росли – рождение детей, частые и затяжные болезни жены требовали больших средств. Многие кредиторы, пользуясь затруднительным положением композитора, диктовали ему крайне невыгодные условия. Его гениальные произведения продавались за бесценок, Вольфганг часто становился жертвой обмана. Семья меняла квартиры, переезжая все в более худшие. Выручала супругов неистощимая веселость и некоторая беспечность по отношению к невзгодам. Но горький жизненный опыт с годами накапливался, накладывая отпечаток на замыслы композитора. «Фигаро» стал последней данью молодого Моцарта увлечению радостной стороной искусства.
 
За несколько шагов до «Реквиема»
 
1787 год провел резкую линию в творчестве композитора и его самочувствии, что отразилось на новой опере «Дон Жуан». Заказ на нее пришел из Праги, и заинтересовал Амадея выгодными условиями, включая полную свободу в выборе сюжета. Увлечение Моцарта темой «Дон Жуана» не было случайным – оно совпало с пробуждением интереса в обществе к философским и моральным проблемам. «Дон Жуан» впервые появился на сцене пражского театра 29 октября 1787 года.
Все дни в Праге казались Моцарту счастливым сном. «Свадьба Фигаро» здесь была самым любимым произведением – на любом балу звучали кадрили на мотивы из «Фигаро», в каждой кофейне скрипачи исполняли арии из «Фигаро». С таким же воодушевлением были встречены «Дон Жуан» и концерты Моцарта. В Праге с ее древней и тонкой музыкальной культурой его не только любили, но и понимали. Возвращение в Вену после этой радостной «командировки» было особенно тягостным, здесь он был одинок, подлинная творческая дружба его связывала только с И. Гайдном.
 
 
Для Моцарта произведения того времени оказались очень успешными. «Волшебная флейта», «Милосердие Тита» – эти оперы были написаны быстро и выразительно, с богатыми музыкальными оттенками. Известная месса «Реквием» - самое трагическое и философское произведение Моцарта, так и не была закончена. Он покинул этот мир в расцвете лет, ему было всего 35. «Реквием» дописал ученик композитора – Зюсмайер.
В чем секрет притяжения музыки Амадея? Ответ содержится в отзыве Дмитрия Шостаковича: «Моцарт - это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Бездонная глубина его человечнейших образов, поразительная смелость его новаторских открытий, двинувших на десятилетия вперед музыкальное искусство, совершенная гармоничность и стройность формы - вот сила Моцарта, вот величие его искусства, неувядаемого в веках. Вот почему мы так горячо, так нежно любим этого удивительного композитора».
 
Марина Пархоменко,
руководитель литературно-драматургической части театра