«Богема» к юбилею Пуччини

Конечно, участие в торжествах принял о коллектив Донбасс Оперы, порадовав своих зрителей в течении ноября тремя операми короля жанра. И вот пришла очередь еще одного композитора, шедевры которого вошли в мировую музыкальную сокровищницу – Джакомо Пуччини. 22 декабря – 160-летний юбилей одного из самых ярких представителей такого направления в музыкальном искусстве, как веризм – когда социально-психологические конфликты отображены с максимальной достоверностью и музыка сливается с сюжетом.
 
 
В канун этой круглой даты в Донбасс Опере решили порадовать зрителей одним из самых ярких спектаклей – «Богемой». Это произведение не просто яркое и запоминающееся. Таковыми являются все творения мэтра. Каждая опера Пуччини не может оставить равнодушным, будь это его любимая «Мадам Баттерфляй», сказочная «Турандот» или кипящая страстями «Тоска». Но среди любителей оперного жанра наибольше популярностью пользуется «Богема». Созданная по мотивам произведений Анри Мюрже, она повествует о жизни четырех бедных юношей, у каждого из которых есть творческие способности и они пытаются пробиться в жизни, сочиняя стихи, играя на музыкальных инструментах или занимаясь живописью.
 
В чем-то сюжет схож с либретто оперетты «Фиалка Монмартра», но, несмотря на наличие юмористических сцен, «Богема», как и положено оперному жанру, имеет трагическую линию и печальный конец. Печальный, но светлый, как и во всех операх Пуччини. Любовь, дружба, готовность придти на помощь берут верх над смертью. И даже после гибели от болезни одной из героинь зритель верит, что друзья переживут это горе вместе и их молодость, оптимизм и жажда жизни окажутся сильнее этой потери.
 
 
«Богема» вот уже 120 лет служит украшением репертуара многих театров мира и Донбасс Опера не стала исключением. У нас этот спектакль пережил несколько постановок и премьера нынешней версии состоялась в 2011 году. Режиссёрское видение Нины Найденовой из Болгарии пришлось по душе и солистам, и зрителям.
 
Состав исполнителей в спектакле, состоявшемся 16 декабря был оптимальным. Главные партии исполнили молодые, но уже опытные солисты, сросшиеся со своими героями, с которыми они почти ровесники. Партию поэта Рудольфа спел лауреат международного конкурса Андрей Кривохата. За несколько сезонов работы в нашем театре, он сумел завоевать любовь публики и стать тем, солистом, на которого спешат покупать билеты, чтобы не просто услышать в новой роли, но и сравнить, как он пел эту партию сегодня и как полгода назад. Андрей растёт и актёрски, и вокально. Его исполнительская манера становится всё совершеннее с каждым выходом на сцену, а герои приобретают новые краски и черты характера. Рудольф удается солисту особенно хорошо. Чувствуется, что Андрей Кривохата хорошо понимает, что творится в сердце его персонажа и как тот переживает ту или иную ситуацию.
 
 
Роль художника Марселя на этот раз досталась лауреату международного конкурса Владиславу Лысаку. На сцене он со студенческих лет и, еще не дожив до возраста, когда можно браться за такие партии, как, например, Риголетто в одноименной опере Верди, имеет солидный творческий багаж, как в итальянских, так и в русских операх. Разнообразие характеров и вокальных приемов, полное погружение в материал – вот что делает молодого баритона ведущим солистом нашего театра. И партия Марселя, без сомнения, еще одна удача.
 
То, как обладательница серебристого колоратурного сопрано Мэри Саргсян исполняет партию Мюзетты, трудно описать словами. Даже в невероятно женственный образ она сумела внести долю хулиганства, что неизменно вызывает восторг зала. Нет, Мюзетта у Мэри Саргсян не  капризная и легкомысленная особа. Героиня получилась личностью вполне самодостаточной, но безгранично любящей свободу и живущей так лишь для того, чтобы не ощущать ничьей опеки и тем более никому не подчиняться. Она как кошка, гуляющая сама по себе – захочет помурлыкает и даст возможность потрепать себя по загривку, но может и вцепиться в руку всеми когтями. На спектакле 16 декабря в сценах, где появлялась Мюзетта внимание сразу переключалось на неё, и остальные герои отходили на второй план.
 
Певшая партию Мими заслуженная артистка Украины Наталья Нарожная – самая опытная среди солистов этого состава. Образ нежной и беззащитной вышивальщицы, трепетно полюбившей поэта Рудольфа она примеряет на себя уже 19 лет. Музыка Пуччини помогает не только создавать трогательный женский образ, но и продемонстрировать все возможности своего голоса, что солистка и делает на самом высоком уровне.
 
Партии музыканта Шонара (Артем Ярошевич) и философа Коллена (Максим Алексейчук) не велики по объему, но настолько насыщены, как музыкально, так и драматически, что дают солистам возможность показать и свои возможности, и порадовать зрителей интересными трактовками образов. И исполнители не преминули воспользоваться этим. Они не потерялись на фоне главных героев и были не фоном, а гармоничным дополнением, без которого трудно представить сюжет.
 
А нам, зрителям, остается только гордиться тем, что на  сцене нашего театра идут такие спектакли Пуччини, как «Турандот», «Мадам Баттерфляй» и «Богема».
 
Источник: Деловой Донбасс
Автор: Ольга Стретта