Доницетти из Бергамо

 
29 ноября 1797 года родился великий композитор Гаэтано Доницетти, оперы которого украшают репертуар лучших театров мира. Маэстро хорошо известен и донецкой публике. Его замечательные оперы «Любовный напиток» и «Лючия ди Ламмемур» в свое время звучали со сцены Донецкого государственного академического театра оперы и балета им. А.Б. Соловьяненко. Несмотря на счастливую композиторскую судьбу и мировое признание, на долю Доницетти выпало немало жизненных невзгод.
 
В благотворительной школе
 
Гаэтано родился 29 ноября 1797 года в южном предместье Бергамо в очень бедной семье. Этот город известен всем, кто смотрел замечательную кинокомедию «Труффальдино из Бергамо».
 
Бергамо
 
«Мое рождение покрыто тайной. Ибо я появился на свет под землей, в подвале Борго-Канале, куда надо было спускаться по лестнице, как в винный погреб, и куда луч солнца не проникал никогда», - писал композитор своему другу и наставнику Симону Майру.
 
Его родители Андреа и Доменика Доницетти были простыми тружениками. Их сын Гаэтано, как и другие дети, рос среди бедняков и охотно играл со своими сверстниками. Мальчик пел в хоре собора Санта-Мария Маджоре, в городской капелле. А в ноябре 1806 года Гаэтано приняли в «Благотворительную музыкальную школу» и он стал ее лучшим учеником. И тем не менее, спустя два с половиной года его решили отчислить из школы по причине слабого голоса, который лишал надежды на карьеру великого певца. Но благодаря вмешательству педагога Майра, который считал, что Доницетти станет великим композитором, этого не произошло. И уже в конце 1811 года Гаэтано исполнил заглавную партию в небольшой сценке «Маленький сочинитель музыки», написанной Майром.
 
Молодой Доницетти
 
Свое обучение Доницетти продолжил в Болонской консерватории, в ее архиве хранятся некоторые его сочинения. В качестве экзаменационной работы в июне 1816 года он написал Симфонию до мажор для полного оркестра. Во время каникул Гаэтано охотно занимался самостоятельно, научился играть на скрипке и посещал квартет музыкального деятеля Бертоли в Бергамо. В июне 1817 года консерватория вручила Доницетти премию Совета старейшин за успехи в учебе, и он покинул ее стены.
 
Оперные дебюты
 
Молодой композитор искал свою дорогу в театр. В карнавальный сезон 1818 года в Бергамо приехала оперная труппа импресарио Дзанкла. И Доницетти, благодаря посредничеству Майра, смог договориться с ним о постановке своей первой оперы «Энрико, граф Бургундский». В те времена в Италии любой крупный город гордился своим оперным театром и новой музыкой в очередном сезоне. Во время представлений в зрительном зале «Ла Скала» разговаривали, ужинали, играли в карты, будто действие на сцене касалось только артистов. Но были и настоящие ценители оперного искусства.
 
Окрыленный Доницетти отправился в Венецию, но постановку его первой оперы 14 ноября 1818 года, критики назвали безликой. Но Гаэтано не опустил руки и написал новую оперу «Петр Великий, царь русский, или Ливонский плотник», которую поставили в карнавальный сезон 1819-1820 годов в театре  «Сан-Самуэле». Однако публика ее встретила довольно холодно. В свои 22 года композитор мог насчитать три поражения и одну победу (его оперу «Плотник» хвалили критики).
 
 
Прошли два года, но ничего не изменилось, несмотря на трудолюбие и признаки большого таланта, Доницетти оставался бедным и неизвестным, пока не представился счастливый случай. Маэстро Майр порекомендовал своего ученика вместо себя для выполнения заказа театра «Арджентина» в Риме. Доницетти подписал контракт и отправился в Рим, взяв с собой либретто, написанное его другом Бартоломео Мерелли, оно называлось «Зораида Гранатская». В опере безраздельно господствовало пение. «Зораида» прошла с огромным успехом. Это был первый большой успех молодого композитора. Рим сразу увидел в Доницетти соперника Россини. 
 
Любовь и музыка
 
В личной жизни композитора произошли счастливые перемены. Он уже давно с волнением входил в дом своих римских друзей Васселли. У юриста Луиджи Васселли была прелестная 16-летняя дочь Вирджиния, которая заняла сердце композитора. С июля 1824 года до 1 июня 1828-го, когда они поженились, влюбленный Гаэтано написал 10 опер. Теперь у Доницетти была достойная подруга жизни, и он с новыми силами погрузился в творчество. Но чрезмерные нагрузки вызвали сильные приступы головной боли. А его первенец – мальчик умер через две недели после рождения.
 
Вирджиния Васселли, жена композитора
 
Новым большим успехом композитора стала опера «Анна Болейн» на исторический сюжет. На ее премьере 26 декабря 1830 года театр Милана был переполнен. Опера сразу же перешла через Альпы и с успехом открыла весенний сезон 1831 года в венском «Придворном театре» и в Париже. В операх Доницетти часто действуют властные характеры, проявляются бурные страсти и, хотя они во многом условны, в соответствии с законами театра, в них воплощена жизнь. «Музыка – это не что иное, как акцентированная музыкальными звуками декламация, и потому каждый композитор должен уловить и извлечь пение из речевых акцентов», - считал Доницетти.
 
Интересная история связана с написанием оперы «Любовный напиток». Она появилась при необычных обстоятельствах. Импресарио театра «Каннобиана», крупнейшего в Милане после «Ла Скала», оказался в сложной ситуации. Его подвел композитор, пообещавший написать оперу. Импресарио бросился к Доницетти и умолял ему помочь. Композитор согласился, в поисках сюжета они вместе с поэтом Романи перелистали разные книги и остановились на пьесе Скриба «Напиток».
 
"Любовный напиток" на сцене Донбасс Оперы, 2010 год
 
12 мая 1832 года, через две недели после разговора с импресарио, состоялась премьера «Любовного напитка». Выбор оказался настолько удачным, что эта веселая, изящная, тонкая опера до сих пор привлекает сердца зрителей. Премьера так понравилась миланской публике, что выдержала 32 успешных представления.
 
Повседневная жизнь маэстро
 
Как Доницетти жил в эти годы? Композитор предпочитал размеренный образ жизни. По словам современников, он просыпался в 8 часов утра, если раньше, то у него начинала болеть голова, и тогда он оставался в постели еще на два часа. Потом его навещали друзья и рассказывали последние новости. Доницетти отвечал на письма, которые любил получать. Примерно в полдень он выходил из дома, а вернувшись, занимался музыкой или читал. После обеда, в обществе гостей, он снова читал или исправлял сочинения тех, кто обращался к нему за советом. А вечером отправлялся в театр или в гости, если не мог отказаться.
 
 
Где бы он ни был, его мысли постоянно занимала музыка, и внутренне он все время был настроен на творческую волну. В этом мире, невидимом для окружающих, ему являлись герои опер, и он бросал все дела, чтобы уловить мгновения их жизни. В выборе оперных сюжетов Доницетти подчинялся своему чуткому чувству театральности, искал драматическое напряжение, которое приковывает внимание зрителя. Он создавал музыку радостную и печальную, но всегда бесконечно нежную.
 
В 1834 году произошли два важных события в жизни композитора. Его пригласили написать оперу для Итальянского театра в Париже и назначили профессором Королевской музыкальной школы в Неаполе. Этот зарубежный заказ был серьезным испытанием для Доницетти, и он его выполнил достойно. А его авторитет, как преподавателя был так велик, что выдающиеся музыканты направляли к нему своих учеников на консультацию. В музыкальном искусстве для Доницетти не было тайн. Он увлекал учеников глубокими идеями, анализом опер.
 
Композитор сочинил множество опер, память о которых стерло время. Но это не относится к «Лючии ди Ламмермур». Доницетти писал оперу в Неаполе в 1835 году для театра «Сан-Карло». «Лючия…» стала новой встречей композитора с романтизмом. Ее премьера состоялась 25 сентября 1835 года и вызвала сильное волнение в зале. Такой же грандиозный успех ее сопровождал почти 90 лет спустя в «Ла Скала». Эта опера поставила Доницетти в один ряд с великими композиторами мира.
 
Эскизы декораций к первой постановке оперы "Лючия ди Ляммермур"
 
Он ездит по стране, сочиняет новые оперы и пишет своему другу Майру: «Я не ленив от природы и доказательство тому – 57 опер». С 1838 по 1845 годы именно Доницетти был главным хранителем традиций итальянского оперного искусства.
 
Но композитора преследовали тяжкие удары судьбы: смерть родителей, новорожденного ребенка, жены. Оставим за кадром последние годы жизни маэстро, которые омрачила тяжелая болезнь. Ведь главное, что он услышал душу народа, вобрал в себя все радости и печали простых людей, и выразил их в прекрасной музыке, которая до сих пор живет в сердцах жителей разных стран.
 
Марина Пархоменко,
руководитель литературно-драматургической части театра