Обаятельный лирик Джакомо Пуччини

22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини – крупнейший после Верди итальянский композитор. Чуткий психолог, мягкий, обаятельный лирик, драматург-реалист, он продолжил гуманистические традиции оперного искусства. Его всемирно известное творчество представлено в нашем театре знаковыми операми «Богема» и «Мадам Баттерфляй». А в феврале 2017 года Донбасс Опера собирается показать восстановленный спектакль «Турандот».
 
Из династии композиторов
 
Джакомо из династии композиторов Пуччини родился в тосканском городе Лукка. Его отец Микеле был основателем музыкальной школы, а мать – Альбина Маджи-Пуччини тоже происходила из музыкальной семьи. Но именно Джакомо было суждено прославить на весь мир фамилию предков. Пятый ребенок в семье рос бойким, непоседливым мальчиком. Но однажды отец заметил, что сын внимательно прислушивается к звукам органа, доносящимся из церкви. Музыка полностью преображала Пуччини: он мог слушать ее целый час, затаив дыхание. Поэтому отец решил учить его игре на органе.
 
Пуччини в школьные годы
 
Но заставить пятилетнего мальчугана серьезно заниматься музыкой не получалось: он предпочитал оставаться слушателем. Тогда отец пошел на хитрость: он положил на клавиши монетки и предложил сыну снимать их одну за другой. Эксперимент удался. Джакомо начал играть. Но отец не успел порадоваться его успехам, он умер, когда ребенку исполнилось шесть лет. Это был ощутимый удар для семьи, матери пришлось в одиночку заботиться о шестерых детях. Альбина тяжелым трудом добывала деньги на обучение сына, в будущем она видела его музыкантом.
 
В 14 лет мальчик поступил в музыкальный институт имени Пачини. Городское управление представило Джакомо место органиста в церкви Сан-Мартино, где раньше работал его отец. Джакомо отдавал матери весь свой заработок, но они еле сводили концы с концами. К приятным моментам можно отнести, что с годами росла известность Пуччини, как прекрасного исполнителя и импровизатора на органе. В 16-17 лет он уже выступал и за пределами родной Лукки. К этому времени относятся его первые самостоятельные сочинения – небольшие пьесы для органа. Порой его музыка приобретала совсем не церковный характер. Зачастую незаметно для себя, он вплетал в импровизацию мелодии оперного направления.
 
Дом семейства Пуччини в Лукке. Первое, что сделал Пуччини, получив солидный гонорар после успеха «Манон Леско», – выкупил дом своих предков, проданный его родными из-за финансовых проблем
 
Увлечение оперой
 
Иногда Джакомо покупал самый дешевый билет и с бьющимся сердцем отправлялся в театр. Его увлечение оперой с каждым днем становилось все сильнее. И в один из знойных дней 1875 года он вместе с двумя товарищами прошел пешком 20 километров в Пизу, чтобы услышать в театре «Аиду» Верди. Эта опера произвела на него неизгладимое впечатление, и он твердо решил стать оперным композитором. Друзьям матери Джакомо удалось выхлопотать для него королевскую стипендию для поступления в Миланскую консерваторию. И осенью 1880 года молодой органист в потертом костюме, с полупустым чемоданом, но с надеждой в сердце, отправился в Милан. На экзаменах из всех абитуриентов Пуччини набрал наибольшее количество баллов.
 
Пуччини и Верди
 
Джакомо снимал маленькую комнатку в тихом переулке Сан-Карло. Его студенческие годы были нелегкими. Молодому человеку часто приходилось мерзнуть и недоедать, а покупка новой одежды превращалась в большое событие. Но он верил в свою счастливую судьбу, и занимался с утра до позднего вечера.
 
Пуччини с увлечением погрузился в музыкальную жизнь города, и старался почаще бывать в театре. Для него это был настоящий праздник. За годы учебы в консерватории он написал много произведений. Лучшие из них – романс «Меланхолия», Прелюдия и Адажиетто для симфонического оркестра. На выпускном экзамене он исполнил Каприччио собственного сочинения. Успех был потрясающий, и в печати появились лестные отзывы.
 
Первой оперой Пуччини стали «Виллисы». Изначально она предназначалась для конкурса, объявленного миланским театром «Иллюстрато». Но сочинение Джакомо не попало на конкурс. Зато в миланском театре Даль Верме «Виллисы» имели шумный успех. Чтобы премьера состоялась, друзья Пуччини и любители музыки собрали деньги на постановку. Едва ли не главное место в «Виллисах» занимали развернутые оркестровые эпизоды, что было не свойственно итальянской опере.
 
 
Поиски сюжета
 
Только через пять лет после «Виллис», в очень сложный для композитора период, появилось его второе детище – опера «Эдгар». Его довели до крайней нужды меценаты из Лукки, которые когда-то финансировали его обучение в консерватории. Над «Эдгаром» он работал около четырех лет. В ее основе – одна из посредственных поэм Альфреда Мюссе «Чаша и уста». Она отличается далеким от жизни сюжетом, схематичными образами, неправдоподобными ситуациями, поэтому не смогла по-настоящему захватить Пуччини. И тем не менее в опере большое развитие получили хоровые сцены. Слабые стороны «Эдгара» привели к тому, что в театре Ла Скала он не имел большого успеха. В 1889 году опера выдержала всего несколько представлений. «Я всегда называл «Эдгара» подогретым супом, - признавался Пуччини, - Нужен сюжет, который бы убеждал, волновал, а не этот вздор».
 
 
И композитор сам занялся поисками нового сюжета для оперы. В это время к нему в руки попала повесть французского писателя Прево «История Манон Леско и кавалера де Грие». С первых страниц книги Джакомо понял, что нашел свой сюжет. Манон Леско стала родоначальницей галереи женских лирических образов в операх Пуччини. Мими в «Богеме», Чи-Чио-Сан в «Мадам Баттерфлай», Лю в «Турандот» - все они относятся к определенному оперному типу, созданному композитором в «Манон». Трогательный образ любящей и страдающей женщины, которая гибнет в борьбе за свое счастье, занимает центральное место в творчестве Пуччини. В создании либретто принимали участие несколько драматургов, работой руководил сам композитор. Угодить ему было нелегко, он оказался очень придирчивым.
 
 
Прежде, чем приступить к написанию музыки, Пуччини тщательно, до мельчайших подробностей, продумывал все ситуации и характеры. Ему необходимо было представить людей, колорит и действующих лиц. «Манон Леско» была принята к постановке Королевским театром в Турине. После первого представления 1 февраля 1893 года долго не смолкали бурные аплодисменты и крики: «Браво!» Автору пришлось около тридцати раз выходить на сцену, артисты плакали от волнения. Успех «Манон Леско» был вполне заслуженным. В этом произведении окончательно определились характерные черты оперного стиля Пуччини. «Манон Леско» отличается от первых опер композитора большей гибкостью музыкальной драматургии. Пуччини стремится к непрерывности музыкально-сценического развития. В центре оперы – лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей их чувств и настроений.
 
Успешная «Богема» и посмертная «Турандот»
 
Незадолго до начала работы над «Манон» композитор познакомился с Эльвирой Бонтури, которая с первой же встречи очаровала его своей внешностью, умом и тонким пониманием искусства. Они полюбили друг друга, но Эльвира была не свободна. После мучительных колебаний она ушла от нелюбимого мужа, взяв с собой дочь Фоску. Так Пуччини обрел любящую, заботливую жену и верного друга. Его счастье стало еще более полным после рождения сына Тонио. Все семейство поселилось в Торре дель Лаго.
 
Эльвира Пуччини (Бонтури)
 
Пуччини с увлечением приступил к работе над оперой «Богема», познакомившись с повестью Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы», которая носит автобиографический характер. Поскольку сам Мюрже долго прозябал в нужде, ему удалось правдиво, ярко и убедительно нарисовать картины тяжелой жизни талантливых молодых людей. Его повесть очаровала Пуччини своей живостью. Создавая либретто оперы, композитор свободно обращался с фабулой повести. 
 
Премьера оперы состоялась 1 февраля 1896 года в Туринском театре. Публика прекрасно приняла оперу, но отзывы в прессе были самые противоречивые. Многие пренебрежительно называли «Богему» оперой «оборванцев». В защиту «Богемы» выступил дирижер Тосканини, он говорил, что «Богема» передает «аромат тончайших движений души». А успех оперы возрастал с каждым днем. Это одно из самых популярных произведений Пуччини. «Богема» - опера большой художественной правды. Композитор рисует своих героев с искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом.
 
Сцена из оперы "Богема". Донбасс Опера, 2016
 
После премьеры «Богемы» последовала постановка «Тоски». Первой ее услышала публика  Рима 14 января 1900 года. Музыка в этом произведении неразрывно связана с драматическим действием. Постановку его следующей оперы «Мадам Баттерфляй» приурочили к традиционному карнавалу в Милане. 17 февраля 1904 года в день премьеры зал был заполнен до отказа, но опера не впечатлила зрителей. А за границей ее ждал успех – в Комической опере в Париже, в Нью-йоркской Метрополитен-опера, где главные партии исполнили итальянские певцы Джеральдина Фаррар и Энрико Карузо. Успех «Баттерфляй» упрочил мировую славу Пуччини.
 
Сцена из оперы "Турандот". Донбасс Опера, 2011
 
Его последняя опера «Турандот» была поставлена через полтора года после смерти композитора в театре Ла Скала 25 апреля 1926 года. Ее закончил по черновикам Пуччини его друг – композитор Франко Альфано. В этот раз критики были единодушны в восторженных отзывах. Своей глубокой человечностью, мастерством и зрелостью музыкального языка «Турандот» относится к лучшим произведениям Пуччини.
 
Оперы итальянского композитора покорили зрителей разных стран большим гуманизмом, глубокой проникновенностью музыки. А вечные человеческие ценности, ставшие главной темой его произведений, сделали их бессмертными.
 
Марина Пархоменко,
руководитель литературно-драматургической части театра