Ученый и композитор Александр Бородин

 
Александр Бородин был разносторонней личностью. и оставил яркий след в истории мировой культуры. «Самобытный композитор, один из создателей русского симфонизма»», «первоклассный химик, которому многим обязана химия», «опора и друг учащихся» - так отзывались о нем современники. И это было правдой. Бородин действительно был гениальным композитором, выдающимся ученым, активным общественным деятелем. В сентябре 1944 года, в освобожденном Сталино, в государственном академическом театре оперы и балета состоялась премьера его грандиозной оперы «Князь Игорь».
 
Детские увлечения
 
Александр Порфирьевич Бородин родился 12 ноября 1833 года в Петербурге. Мальчик рос, окруженный вниманием матери, простой мещанки Авдотьи Константиновны Антоновой. Спустя много лет Александр узнал, что был побочным сыном князя Луки Степановича Гедеанова, а свою фамилию получил от крепостного слуги князя – Порфирия Бородина. Авдотья Константиновна не жалела средств на образование своего единственного сына. Педагоги приходили к нему на дом, учился он отлично. Уже в детстве Саша легко усвоил три иностранных языка: французский, немецкий и английский.
 
Авдотья Константиновна Антонова
 
Во время прогулок мальчик заслушивался музыкой духового оркестра Семеновского полка, который играл на плацу. Он подружился со всеми полковыми музыкантами. В восемь лет Бородин знал названия всех инструментов. Вернувшись домой, он садился за старое фортепиано и на слух подбирал марши, вальсы, услышанные накануне. Авдотья Константиновна тоже любила музыку, играла на гитаре и пела приятным голосом романсы и русские песни. Вместе с сестренкой Машей мальчик учился игре на фортепиано. А в девять лет сочинил первую пьесу «Полька Элен», посвятив ее знакомой девушке, с которой однажды танцевал на вечеринке.
 
А в двенадцать лет Саша превратил в самодельную химическую лабораторию почти всю квартиру. Когда мальчик проводил свои опыты, дом наполнялся едкими запахами, дымом. Но музыку он не бросил, уроки игры на фортепиано продолжались. В тринадцать лет Саша сочинил первое большое музыкальное произведение: концерт для флейты с фортепиано. Чтобы сомнительное происхождение не испортило сыну будущее, мать вложила деньги,пожелав перевести его в купеческое сословие.
 
Под влиянием Глинки
 
Осенью 1850 года Бородин поступил в Медико-хирургическую академию. Он с увлечением занимался анатомией, ботаникой, химией. Учеба отнимала почти все его время. Но музыка оставалась страстью Александра. На дружеских собраниях у поклонника камерной музыки П.И. Кириллова впервые прозвучали музыкальные композиции молодого Бородина: романсы, песни. В доме чиновника Гаврушкевича собирались любители камерной музыки и профессиональные музыканты. На одном из таких вечеров исполнение «Арагонской хоты» Глинки вызвало настоящую бурю. На Бородина блестящая, жизнерадостная музыка произвела глубокое впечатление, он стал поклонником творчества Глинки. Но большинство гостей отрицательно отнеслись к «Арагонской хоте».
 
Молодой Александр Бородин
 
Свои произведения Александр обычно скрывал от окружающих и делал исключение лишь для самых близких друзей. Но после случая с «Арагонской хотой» он признался Гаврушкевичу, что пробует свои силы в сочинении сонат для виолончели и флейты, что начал с романсов и песен. Но больше всего его привлекала камерная инструментальная музыка.
 
В 1855 году Бородин окончил медико-хирургическую академию с похвальным листом, а через год начал работать во втором Военно-сухопутном госпитале. Перед молодым человеком открывалась перспектива стать профессором медицины. Но вскоре он понял, что профессия врача ему не по душе, и химические исследования для него гораздо интереснее. Он защитил диссертацию на высшую ученую степень доктора наук. А затем Медико-хирургическая академия командировала его за границу для знакомства с методами работы лучших химических лабораторий Германии, Франции, Англии.
 
Александр Порфирьевич остановился в Гейдельберге и вечерами, после лабораторных занятий, музицировал. По просьбе приятелей он охотно играл отрывки из итальянских опер, популярные романсы. Раз в неделю собирался квартет, в котором Бородин исполнял партию флейты или виолончели. За ним закрепилась слава хорошего музыканта. В свободное время Александр путешествует вместе с Менделеевым по Италии и Швейцарии.
 
Екатерина Сергеевна Бородина - жена композитора
 
В зарубежной поездке Бородин нашел себе жену. В мае 1861 года в пансионе, где он жил.в Гейдельберге, поселилась русская девушка Екатерина Протопопова. Она была талантливой пианисткой. Ее игра очаровала Александра. Екатерина привлекала Бородина своей артистической, тонкой натурой. У нее был только один недостаток – слабое здоровье. Она прекрасно пела старинные русские народные песни. Осенью 1862 года Александр Порфирьевич вместе со своей невестой вернулся в Петербург, а через несколько месяцев они обвенчались.
 
Дружба с Балакиревым и Листом
 
Тогда же он познакомился с композитором Балакиревым. и эта встреча круто изменила жизнь молодого профессора химии. Оба преклонялись перед творчеством Глинки, любили современную музыку. По совету Балакирева и под его руководством Бородин начал сочинять свою первую симфонию. Ученый стал членом балакиревского кружка, впоследствии «Могучей кучки». Они искали новые пути, ломали стереотипы в музыке. Химия отнимала много времени, поэтому свою Первую симфонию Бородин писал пять лет. И только через два года он ее услышал в исполнении оркестра. Добиться публичного исполнения симфонического произведения в то время было нелегко. Наконец на 4 января 1869 года было назначено исполнение симфонии никому не известного автора. Успех был полный, публика несколько раз вызывала Бородина.
 
Композитор Милий Балакирев
 
Эта победа окрылила Александра Порфирьевича, укрепила его веру в композиторское дарование. Он вынашивает замысел эпической оперы «Князь Игорь» (по мотивам «Слова о полку Игореве»). Его друг Стасов отослал композитору сценарий оперы 18 апреля 1869 года. Бородин будет ее сочинять до конца жизни. Немногие знали, что ученый с европейским именем и активный общественный деятель пишет музыку. Новые арии и сцены из «Князя Игоря» исполнялись на собраниях кружка, чаще всего в доме сестры Глинки, Л.И. Шестаковой.
 
Современники Бородина рассказывали о его удивительной рассеянности. Однажды, отправляя письмо в Пермь, он указал свой адрес вместо того, кому отсылал письмо. И оно вернулось к нему в Петербург. В другой раз при пересечении границы он не мог вспомнить имени жены, которая ненадолго отлучилась, и вызвал подозрения у чиновника. А когда она вошла, воскликнул: «Катя, ради Бога! Как тебя зовут?». Недоразумение на таможне уладилось.
 
В Веймаре Бородин познакомился с Листом, и эта встреча положила начало их крепкой дружбе. Александр Порфирьевич часто слушал в узком кругу несравненную игру великого пианиста. А Лист проявлял большой интерес к русской музыке.
 
Премьера «Князя Игоря»
 
Признание композиторского таланта Бородина началось с прослушивания отрывков и хоровых сцен из оперы «Князь Игорь» в концертах Бесплатной музыкальной школы (под управлением Римского-Корсакова) в конце семидесятых годов.
 
Сцена из первого акта оперы А.П.Бородина «Князь Игорь». Москва, Большой театр, 1898  г
 
Внезапная смерть прервала многолетнюю работу композитора над оперой, ее окончили Римский-Корсаков и Глазунов. Премьера «Князя Игоря» прошла 22 октября 1890 года в Мариинском театре под несмолкающие овации публики. Критики отмечали сильное патриотическое звучание новой оперы и считали ее высшим достижением русского оперного театра.
 
"Половецкие пляски". Донбасс Опера, 2016
"Половецкие пляски" из оперы А. Бородина "Князь Игорь". Донбасс Опера, 2016
 
Главное качество музыкального стиля Бородина – его глубокая связь с народным творчеством. В историю русской музыкальной культуры он вошел, как настоящий «могучий богатырь». Со дня смерти композитора прошло более 120 лет, а его музыка не стареет. Она по сей день «возбуждает ощущение силы, бодрости, света. В ней могучее дыхание, размах, ширь, простор. В ней гармоничное чувство жизни, радость от сознания, что живешь», - с этим высказыванием композитора и музыкального критика Б.В. Асафьева невозможно не согласиться.
 
Марина Пархоменко,
руководитель литературно-драматургической части театра