Швайнфурт: "Летучий Голландец"

Особенную постановку Вагнера можно было увидеть в театре города Швайнфурт. Это первая постановка оперы немецкого композитора в Украине и она обозначилась там как «культурное событие». Поставили это произведение к 200-летию со дня рождения Рихарда Вагнера. Премьера состоялась в Донецком национальном академическом театре оперы и балета в декабре 2012 года. Спектакль показали в пределах страны, а вот первое представление за пределами Украины состоялось во Швайнфурте.

Ответственный за культурный обмен – директор компании Pro Musica Classic Александер Янков, который давно дружит с Василием Рябеньким, генеральным директором Донецкого национального оперного театра. Посол Германии в Украине Кристоф Вайль обозначает это событие как «никогда ранее не существовавший украинско-немецкий симбиоз».

Молодая немецкая режиссер Maрa Курочка во многом сделала данную постановку особенной. Она помещает легенду о Голландце в обрамляющее действие, в котором Зенте эта история только грезится, а реальные переживания появляются, как метафорические, воображаемые события. Этим она вкладывает новую интерпретацию в происходящее, что, однако, не искажает содержание и не мешает. Напротив, благодаря невероятно красивым декорациям и эффектным видеоклипам Момме Хинрихса и Торге Меллера, которые принимали участие в оперных фестивалях в Зальцбурге, Брегенце и Байройте, постановка получилась масштабной и увлекательной.

Когда входишь в зрительный зал, видишь на занавесе спроецированную свадебную фотографию Зенты и Эрика. Звучит увертюра, поднимается занавес, фотография растворяется. Зента стоит на сцене и стреляет в себя. Этим самоубийством она освобождается от неизбежности брака и от давления своего отца. Фаза между выстрелом и смертью рассказывается теперь как сон, греза. Когда поднимается второй занавес, видно кровать, на которой лежит Зента в белом платье с кровавым пятном.

Внезапно простыня превращается в бушующие волны, которые растут и заполняют собой всю сцену. Зента идет в волны. Вода, которая преподносится обоими видеохудожниками, Хинрихсом и Mеллером, так реалистично, – доминирующий элемент всей постановки. Эти видеокартины, смешиваясь с реальными декорациями, оказывают невероятное воздействие и вместе с тем создают крайнее напряжение. Мы видим прибытие Голландца, который ведет свой корабль сквозь огромные волны; воду, которая врывается в двери родительского дома Зенты; виден отлив и снова прилив, который в конце заполняет сцену; Зенту с Голландцем, исчезающих в волнах… Они оба свободны: он – от своего проклятия, она – от давления, которое испытывала в жизни. Заключительная картина вновь показывает нам Зенту на кровати. Сон заканчивается. Зента умирает.

Наряду с украинскими исполнителями были приглашены два именитых солиста из Германии и Австрии. Штефан Штолль исполнял главную партию. Четко доминируя, он пел и играл захватывающего Голландца. Его выразительный баритон разливался по всей сцене. С густым басом и четкой дикцией Даланда играл камерный певец Вальтер Финк. Татьяна Плеханова, которая дома, в Донецке, больше поет итальянские произведения, смогла осилить трудности, которые Рихард Вагнер написал в партии Зенты, только в лирических местах. Но актерски она абсолютно убедительно изобразила фигуру из сновидений. Что касается других, то Виталий Козин в партии Эрика показал себя слишком легким лирическим тенором, Наталья Матвеева в партии Мари привлекла к себе внимание своим очень красивым голосом меццо, а Владимир Хамраев в партии Рулевого не оставил никакого впечатления. Хор Донецкого национального академического театра оперы и балета под руководством Людмилы Стрельцовой дополнил музыкальную часть благозвучной изобразительной силой.

Дирижером выступил Михаил Синькевич, работающий в знаменитом Мариинском театре Санкт-Петербурга. Ожидания были высокими, но в оркестре они не оправдались. Оркестр играл слишком громко, в группах духовых медных инструментов были интонационные сложности. В беседе после спектакля с ответственными за постановку можно было узнать, что часть инструментов находится не в лучшем состоянии и что бюджет не позволяет приобрести новые. Во многих случаях музыканты играют даже на своих собственных инструментах. Это объясняет не совершенно звучащий аппарат оркестра, что, тем не менее, не существенно повредило общему результату и успеху.

Тем удивительнее, что этот спектакль – а их во Швайнфурте прошло четыре – смог состояться. Такой немецко-украинский культурный обмен – удачный пример того, насколько успешным может быть международное сотрудничество в области культуры. Именно в период временных политических трудностей в Украине «это современное произведение искусства», т.е. совместная работа украинцев и немцев, является важным посланием для мирного сосуществования всех стран, для чего как раз культура и музыка – определяющая база.       

Инге Лоре Таутц

P.S. Исключительно хорошо составленная программка с подробной информацией о постановке, гастролях в Германию, интересным интервью с немецким режиссером и обширной информацией об артистах дает впечатляющую общую картину о спектакле.